Ann-Sofie Sandqvist

Pedersöre, Purmo

Vision, brons, 45 cm

"Sculpture must have its´ own life"

Henry Moore

Mina skulpturer är egna symboler, där formen, rörelsen och balansen samarbetar. Det viktiga är inte vad skulpturen föreställer, utan vilka känslor den uttrycker.

En ingrediens i mina abstrakta skulpturer är fantasi. Gränsen mellan en föreställande och ickeföreställande skulptur är hårfin och det är på den gränsen jag vill vara. Det är där som den till synes enkla formen får liv.

Skulpturen "Vision" är ljus och mörk, jämn och ojämn, i balans och obalans. Med sin nästan helt slutna form, full av dolda hemligheter ger den en vision om framtiden.

Seppo Kalliokoski

Halsua

Seppo on puun kuokkija

Seppo Kalliokoski on tehnyt taidetta parisenkymmentä vuotta. Pelkkä taiteen tekeminen ei kuitenkaan elätä. Lisäansiota tulee hirsirakennuksilta ja puusepäntöistä. Kalliokosken käsissä myös rauta taipuu. Usein hän yhdistääkin puuta ja rautaa.

Kalliokosken työt ovat usein rosoisia, niissä näkyy veistämisen jälki.
Taiteilijapiirissä häntä kutsutaankin usein puun kuokkijaksi. Teosten rosoisen pinnan alta voi kuitenkin aistia herkän taiteellisuuden. Yhtälailla Kalliokosken rosoisen ulkokuoren alta aistii herkän taiteilijan.Puutaide on luonnon ja taiteilijan vuoropuhelua.

Puu poikkeaa muista taiteen materiaaleista selvästi siinä, että sen muovaaminen on luonnon ja taiteilijan jatkuvaa vuoropuhelua. Luonto rakentaa ensin raaka-aineen, taiteilija työstää sen luonnon ehdoilla ja lopuksi luonto ottaa jälleen ohjat käsiinsä ja jatkaa siitä, mihin taiteilija jäi.
Parhaiten tämä tulee näkymään varmastikin Seppo Kalliokosken Kallossa.
Nyt teoksen leppäpilkkeet hohtavat vehreän ruohon keskellä lepän punaisina, hyppäävät suorastaan silmille. Talven jälkeen ne alkavat harmaantua ja kasvillisuus tunkee esiin pölkkyjen rakosista. Teos alkaa saada lopullisen muotonsa ja jossakin vaiheessa se alkaa maatua, vai saako se koskaan lopullista muotoaan? Ehkäpä se kätkeytyy kasvillisuuden alle jatkaen siellä ikuista elämäänsä aina muotoaan muuttaen.

Megafån

Heidi Lunabba
Freja Bäckman
Fredrika Biström

Helsingfors

Fotografier, massor av fotografier. Tagna på olika håll i Finland och fotograferade av olika människor. Allmänna och privata platser, stadslandskap och inomhusmiljöer; fotografier från platser där vi rör oss - olika livsrum. Det som förenar bilderna är tapeten som finns i dem alla. På de här platserna har någon tyckt att ett feministiskt budskap, Feministtapeten, behövs.

Fotografierna fyller väggarna under Megafåns utställning på Galleri Sinne i Helsingfors hösten 2007. Utställningen kommer att vara en sammanfattning av Feministtapet-projektet, som fick sin början våren 2006. Vi visar dokumentation från hela projektet med tyngdpunkt på Feministtapeten som intervention i det offentliga rummets politik. Utställningen blir en mötesplats för nya idéer och tankar. Men allt det som hänt och ännu kommer att hända före utställningen, varje fotograferingstillfälle och varje uppklistrad tapetbit är lika viktig för projektet som utställningen som till sist kommer att samla ihop alla trådar.

I Feministtapeten deltog 800 personer. Alla kom till vår mobila studio för att bli fotograferade under någon av de fjorton fotograferingar som ordnades. Information om när och var fotograferingarna skulle ordnas spreds genom e-postlistor, dagstidningar och radio. Alla som fotograferades fick om de ville definiera sin egen feminism i en pratbubbla på tapeten.

Megafåns avsikt är att tapeten skall synas. Vi har redan blivit inbjudna att tapetsera på olika ställen, men kommer också att aktivt söka efter fler platser där man vill ha Feministtapeten. Mest spännande med Feministtapeten är ändå att följa med hur projektet lever vidare i andras händer. Den färdiga tryckta tapeten kommer att skickas till alla som blivit fotograferade. Det är upp till var och en som deltar att avgöra var den vill sätta upp sina sex tapetark. Att sätta upp Feministtapeten blir ett konkret sätt att ta plats som feminist. Alla som sätter upp tapeten kommer också att fotografera den i dess omgivning.

Vi väntar med spänning på bilder från platserna där tapeten har blivit uppsatt, och också på dokumentation av platser där man kanske velat sätta upp den men inte fått tillstånd att göra det. Allt som händer kring projektet - också eventuella motreaktioner - är intressanta för projektet som helhet.

Valokuvia, massoittain valokuvia. Eri ihmisten kuvaamia joka puolelta Suomea. Julkisia ja yksityisiä tiloja, kaupunkimaisemia ja sisämiljöitä. Valokuvia paikoista, joissa liikumme - erilaisia elämän tiloja. Kuvia yhdistävä tekijä on tapetti, joka näkyy jokaisessa kuvassa. Joidenkin mielestä nämä paikat ovat olleet feministisen viestin, Feministitapetin, tarpeessa.

Valokuvat täyttävät seinät Megafånin näyttelyssä Galleri Sinnessä Helsingissä syksyllä 2007. Näyttely on yhteenveto Feministitapetti-projektista, joka sai alkunsa keväällä 2006. Näytteillä on dokumentaatiota koko projektin ajalta painopisteen ollessa Feministitapetti interventiona julkisen tilan politiikkaan. Näyttely toimii uusien ideoiden ja ajatusten kohtauspaikkana. Mutta kaikki jo tapahtunut ja ennen näyttelyä tapahtuva, jokainen valokuvaustilaisuus ja jokainen liisteröity tapetinpala on projektille yhtä tärkeä kuin näyttely, joka lopulta kerää langat yhteen.

Feministitapettiin osallistui 800 henkilöä. Henkilöt tulivat kuvattaviksi liikkuvaan valokuvausstudioomme 14 kuvaustilanteessa eripuolilla Suomea. Tieto valokuvaustilauksista levittyi sähköpostilistojen, päivälehtien ja radion välityksellä. Kaikki kuvatut saivat halutessaan määritellä omaa feminismiään kuvaan liitetyllä puhekuplalla.

Megafånin tarkoitus on saada tapetille näkyvyyttä. Meitä on jo pyydetty tapetoimaan eri paikkoja, mutta etsimme myös aktiivisesti useampia paikkoja, joihin Feministitapettia toivotaan. Jännittävintä Feministitapetin suhteen on kuitenkin seurata, kuinka projekti jatkaa eloaan muiden ihmisten käsissä. Valmiiksi painettua tapettia lähetetään kaikille valokuvatuille. He päättävät itse minne he haluavat kuusi tapettiarkkiansa kiinnittää. Feministitapetin kiinnittämisessä konkretisoituu tilan haltuunotto feministinä. Kaikki tapettia levittävät myös kuvaavat sen kyseisessä ympäristössä.

Odotamme jännityksella kuvia paikoista, joihin tapettia on kiinnitetty sekä dokumentaatiota tilanteista, joissa ei saatu lupaa kiinittää tapettia haluttuun paikkaan. Kaikki projektin ympärille kietoutuva, mukaanlukien mahdolliset vastareaktiot, ovat mielenkiintoisia projektin kokonaismerkityksen kannalta.

The artist group Megafån consists of Freja Bäckman, Fredrika Biström, and Heidi Lunabba.

Megafån has been working together since December 2005. In our projects we seek to activate, ask questions and create art that invites its viewers to participate.

We are interested in the interface between activism and art. We wish our art to function as a platform for communication and that it should create spaces for people to meet in. We wish our art not only to comment or reflect, but also play an active part in the shaping the society we live in.

The feminist wallpaper is our first common project.

Photographs, lots of photographs, from different parts of Finland taken by different people. Public- and private places, urban landscapes, and interiors; photographs from places where we spend our time - living spaces. What connects all the pictures is the wallpaper. In these places someone felt that a feminist message, the feminist wallpaper, is needed.

The photographs cover the walls during Megafån's exhibition at Galleri Sinne in Helsinki during the fall of 2007. The exhibition will be a summary of the feminist wallpaper project that began in the spring of 2006. We display a documentation of the entire project, emphasizing the feminist wallpaper as an intervention in the politics of the public space. The exhibition becomes a meeting place for new ideas and thoughts. But everything that already has, and everything that has not yet taken place, every photo opportunity, and every piece of the wallpaper hung is equally important to the project as the exhibition that in the end brings together all these different threads.

800 people took part in the feminist wallpaper project, every one of them came to our mobile studio to be photographed during one of the fourteen opportunities that we arranged. Information about these opportunities was spread through mailing lists, newspapers, and radio. Everyone who participated was given the opportunity to define their own feminism in a speech bubble on the wallpaper.

We intend the wallpaper to be seen, we already have invitations to display it and we will also actively seek places that desire the feminist wallpaper. The most exciting part of the project is nevertheless to see how the project lives on in the hands of others. The finished wallpaper will be sent to all participants and it is up to each of them to decide where to hang their six pieces of the wallpaper. To hang the feminist wallpaper will be a concrete way of occupying space as a feminist. Everyone who hangs the wallpaper is also asked to photograph it in its surroundings.

We excitedly await pictures of the places where the wallpaper has been hung, and also information about where one might have wished to hang it but was not allowed to. Everything that surrounds the project, any counter reactions included, is of interest to the project as a whole.

Sara Nilsson

Pedersöre, Katternö

Jag är en 21-årig tjej från Pedersöre, Katternö, som någon gång i högstadiet fattade tycke för konstutövande.

Jag hade länge planer på att utbilda mig till veterinär, men dessa planer och drömmar rann ut i sanden då jag mer och mer drogs till de mera konstnärliga, estetiska och praktiska yrkena såsom t ex inredningsarkitekt.

Efter avklarad studentexamen sökte jag till inredningsarkitektur i Helsingfors och Bildkonsten i Nykarleby. Det blev för min del den mindre och närmre belägna staden Nykarleby.

Jag kommer nu denna höst att inleda mitt fjärde och sista år på Svenska yrkeshögskolan i Nykarleby, som avslutar med ett förhoppningsvis avklarat examensarbete.

Men mina yrkesplaner slutar inte här, jag har inte tänkt försöka försörja mig som konstnär i framtiden. Jag har tänkt vidareutbilda mig till bildkonstlärare, och försöka få flera barn och ungdomar att inse hur roligt det är att skapa med egna händer på sitt eget sätt.

Jag anser att alla har egenskapen att skapa konst bara man får göra det man vill och på ens eget sätt och med ens egen stil.

1a) Cor I/2006
Material: metall och trä
Storlek: 60x31x30 cm

1b) Lapptäcke I/2007
Material:provlappar av plastmattor och vaxat bomullsband
Storlek: 111,5x151,5 cm

1c) Lapptäcke II/2007
Material: provlappar av plastmattor och hampasnöre
Storlek: 119x179 cm

1d) Hjärtats framsida/2006
Material: papper, akryl och plåt
Storlek: 84,5x63 cm

1e) Hjärtats baksida/2006
Material: papper, kol och plåt
Storlek: 84,5x63 cm

Marika Nygård

Karleby, Kvikant

Jag är ein Kvikant född flicka med konst i baggaget.
Jag fick intresse för konst först i högstadiet.
Jag började min utbildning år 2000 och på den vägen är jag ännu!
Min nästa tanke är att starta eget någonstans i närheten av Karleby, en egen ateljé.

C.V/MARIKA NYGÅRD
19.10.1982

Utbildning:

2004- SYH Svenska yrkeshögskolan, bildkonst
2000-2003 SYI Svenska yrkes institut, media kultur och bildkonst
1999 SYI Svenska yrkes institut, handledning

Utställning:

2007 Skulptur utställning i Kronoby, Verners Park
2007 Utställning i Nykarleby skola, SYH

Grupputställning:

2007 Treornas utställning i Herrgården, Nykarleby
2006 Grafik utställning, lösa blad i Råd huset
2005 Fotoutställning i skolan, SYH
2003 Slutarbete utställning i SYI i Cometen
2002 Utställning i After Eights

Stipendier:

2003 Svenska kulturfonden

Arbeten med anknytningar till utbildningen:

2004 Diplomdesign
2003 Kuliss arbeten
2003 Praktik i österbottentidning som fotograf
2003 Praktik i Munsala byggdetv
2002 Praktik i Barnträdgården

Henrik Harju - Henkka

Pedersöre, Lepplax

Bildkonstnär, Livskonstnär.

Född (1977) och uppvuxen i Såka.

Gjorde allt möjligt onödigt före han började tänka själv och hittade sin grej och kallelse inom konsten. Sökte sig till konst-skolan i Nykarleby (svenska yrkeshögskolan) 1999. Efter fem år utexaminerades han som Bildkonstnär och har försökt koncentrera sej i någon form av konst hela tiden.

Tjugotal utställningar, både egna och gemensamma bakom, och ett försök att ha två utställningar per år i framtiden också. Kommande utställningar i Seinäjoki, Wien, Kokkola, Göteborg...

Nuförtiden bosatt i Lepplax, var han renoverar en gammal bondgård till hem, men som också i framtiden skall bli någon form av konstnärsby, vilohem, landsbygds inkvartering, museum, plats för olika tillställningar, osv...

Henkka gör all möjlig konst, inga begränsningar, han målar, tecknar, skulpterar, gör grafik, video, installationer, fotografi, performance, osv.. Motiven är också mångsidiga, fastän de sista åren har människan och människofiguren i alla dess former varit en dominerande tema.

Installationen i Vernerspark, "En Vän", är inspirerad av tiden före uppståndelsen, och improviserad till sin slutliga form stunden före dagen D. Man kan tänka sej att kranen, ful, stor, farlig liknande, är där bara för att skada den närmaste, men egentligen är den en vän, som hjälper den närmaste ur knipan, (stickgubben).

Man kan ju jämföra arbetet med konstnären själv, Henkka, en ful stor tatuerad skäggig farlig liknande gubbe som kanske skrämmer en hel del, men som egentligen är en rolig snäll gubbe som hjälper till sina närmaste så bra han kan, han är en vän. Men detta är ju bara en tanke bakom arbetet, tankar finns många, och de kan ändras från dag till dag. Och såklart har var och en åskådare sin egen tanke om arbetet.

Timo Konttinen

Jakobstad

åldern: 28 år
bor i Jakobstad

utbildning:
Svenska Yrkeshögskolan, Bildkonst i Nykarleby 2000-2004 (konstskolan)
sommarakademin i Wismar(tyskland) 3 veckor på sommaren 2001
Erasmus utbyte i Slovenia, i Ljubljanas konst akademi (hösten 2003)
mm.

workshops:
2004: Garba 2004 i södra Italien 2 veckor
2006: artist role in different communities i Wiltz (Luxemburg)
2007: artist role in different communities i Dublin (Irland)
mm.

utställningar:
2004: Österbottniska museet Vasa
Metelkova Ljubljana Slovenien
Art gallery i Barcelona, Spainen
2005: Kuvataiteilijain 110-år utställningen i konsthallen i Helsingfors
Pro artibus galleriet i Ekenäs
2006: i Wiltz
2007: i Dublin mm.